A harmónica de boca é um instrumento musical pertencente à família dos aerofones, ou seja, instrumentos de sopro; diz-se que foi inventada no início do século XIX, na Alemanha, por um certo Christian Friedrich Ludwig Buschmann, conhecido principalmente como Christian Buschmann, fabricante de instrumentos musicais e inventor, a quem também se atribui a criação do acordeão.
A harmónica é utilizada e popular nos blues, no folk e até no rock, tornando-se um verdadeiro símbolo para os cantores e compositores italianos e não italianos. De facto, é tocada por Francesco De Gregori, Bruce Springsteen e muitos outros.
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Harmónica de boca Cascha HH 2007, harmónica blues em dó maior, harmónica diatónica de 10 furos para...
- Bom acabamento: a harmónica diatónica de 10 orifícios está afinada em dó; é bem fabricada e é ideal para principiantes e jogadores avançados; pode aprender a tocar harmónica rápida e facilmente
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Harmónica de boca EastRock blues com 10 buracos e chave C com estojo, harmónica diatónica para jogadores...
- Adequada: a harmónica EastRock foi concebida para músicos praticantes, principiantes e intermédios. Excelente sistema de harmónica adequado para blues, folk, pop clássico, jazz, country e rock & roll
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Harmónica Tremolo Harmónica Cromática 64 Notas 16 Furos Boca Harmónica Pente Instrumentos Musicais
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Harmónica cromática Suzuki modelo Standard SCX-48 (12 furos) chave de Bb
- Este produto é um modelo standard de harmónica cromática Suzuki que pode ser utilizado por principiantes e músicos profissionais.
Tem uma estrutura basicamente simples, composta por três elementos:
- O corpo central;
- Duas pequenas placas que contêm as palhetas, línguas finas que produzem os sons quando se movem;
- As conchas, assim chamadas porque são colocadas no exterior do instrumento, -contêm-no-.
As placas assentam no corpo central, que pode ser feito de três materiais, ou seja, madeira , os mais caros, plástico , os mais baratos, ou metal: veremos estes materiais mais adiante.
Tipos
Há uma distinção importante a ser entendida antes de olhar para os numerosos tipos de harmónica: a diferença entre os dois tipos principais, ou seja, a harmónica diatónica e a harmónica cromática . A diferença substancial e fundamental reside na construção, as duas harmónicas são de facto muito diferentes. Vejamos passo a passo.
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Construção de harmónica diatónica
Trata-se de um instrumento com uma estrutura simples, como vimos anteriormente:
- Corpo em forma de pente;
- Pequenas placas colocadas no corpo que contêm as palhetas;
- Duas conchas, nas quais se encontram normalmente gravados, por exemplo, o fabricante, o nome ou o modelo da harmónica ou pequenas decorações.
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Construção da harmónica cromática
Este tipo de harmónica, por outro lado, é mais complexo, tanto em termos de estrutura como de execução.
A composição assemelha-se a duas harmónicas diatónicas colocadas uma por cima da outra, mas a parte complicada é que a inferior está afinada de forma diferente da superior:
- Parte superior: normal
- Parte inferior: um semitom acima
O papel principal na execução da harmónica cromática é desempenhado pelo botão deslizante , um botão situado nas laterais, que permite fechar os orifícios da parte superior para abrir os orifícios da parte inferior. Isto permite ao próprio executante escolher se quer tocar notas normais ou notas um semitom mais altas.
Agora que já vimos a diferença entre os dois principais tipos de harmónicos, podemos entrar neste mundo com mais pormenor, ampliando os nossos conhecimentos. Vejamos os onze tipos de harmónicos que existem.
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Richter Diatónico
Herr Richter, provavelmente nascido no que é hoje a República Checa, criou uma harmónica simples mas extraordinariamente versátil. Cada orifício tem uma nota para a expiração e a inspiração; os modelos mais clássicos chegam a ter dez orifícios. Muito utilizada no mundo da música blues, os grandes músicos não se contentam com apenas vinte notas e puderam assim descobrir novos métodos de tocar com até trinta e sete notas diferentes utilizando a diatónica Richter.
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Vienense
William Thie, o seu criador de onde provém o segundo nome: a harmónica Thie que utiliza a disposição diatónica clássica das notas, mas as placas sobre as quais são colocadas as palhetas estão posicionadas de uma forma diferente e invulgar. De facto, os modelos vienenses têm um posicionamento idêntico, tanto em cima como em baixo, dos orifícios que originam as notas, o que significa que durante a expiração ou a inalação, qualquer nota será percebida como rica, pois o som será repetido duas vezes.
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Harmónica Tremolo
A particularidade deste tipo é a diferença de afinação da placa inferior da palheta. Esta diferença é capaz de dar ao som um -tremble- melodioso e harmónico, uma vibração que pode dar aos tons ressonâncias doces, tornando o som muito agradável e especial em comparação com o normal.
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Harmónica afinada em oitava
Semelhante à harmónica de tremolo, as oitavas afinadas têm as duas placas de palhetas afinadas de forma diferente uma da outra com a variação de uma oitava, como o nome sugere, dando um som rico em sobretons.
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Wender e Kreuzwender
Em relação à Wender, a caraterística principal é que são praticamente duas harmónicas sobrepostas, conseguindo assim justapor as respectivas notas, como por exemplo a nota Ré com a nota Lá, a nota Si bemol com a nota Fá e assim por diante, podendo assim virar a harmónica ao contrário para encontrar e tocar notas que não se encontram nas harmónicas diatónicas clássicas. O Kreuzwender desenvolve esta ideia juntando diferentes harmónicas, criando assim uma espécie de estrela, kreuz de facto significa estrela, cruz em alemão, não muito agradável à vista no que diz respeito à estética, mas é um instrumento muito versátil.
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Knittlinger
É muito semelhante à vienense, mas com uma diferença importante: nos orifícios, os pares de inspiração e expiração não estão separados um do outro, o que a torna um tipo de harmónica mais complicado para garantir um som suave e melodioso. A Knittlinger é, por isso, recomendada para quem tem um conhecimento avançado da harmónica e uma experiência anterior em tocá-la, tendo assim adquirido uma técnica mais apurada.
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SBS - O Especial Steve Baker
Steve Baker escreveu a chamada "bíblia para tocadores de harmónica" intitulada The Harp Handbook . De facto, a Steve Baker Special possui três orifícios adicionais na oitava inferior, dando-lhe um som rico e poderoso, e um orifício adicional no topo.
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Afinação do país
A inspiração no quinto buraco é aumentada um semitom mais alto, tornando-a mais fácil e mais adequada para utilização em certos géneros musicais onde a chamada -blue note-, a nota melancólica e triste, está desafinada, como na música country, daí a afinação country, ou na música latino-americana.
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Harmónica cromática cruzada e harmónica de diapositivos
A harmónica de cruz tem a mesma configuração que o modelo Richter, pelo que é impossível tocá-la sem utilizar o bending, que é um efeito que altera a nota musical inicial e termina por levá-la a uma nota de entrada mais aguda. A harmónica slide, por outro lado, tem uma configuração diferente, pois em vez de abrir e fechar a sequência de orifícios em baixo, existe uma placa que abre e fecha a parte do orifício específico em baixo ou em cima, de modo a facilitar o efeito de blending.
Os dois últimos tipos de harmónicas são adequados para orquestras. São elas:
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Harmónicos graves
Os orifícios estão posicionados como as teclas de um piano e possuem tons majestosos e poderosos, essenciais para orquestras ou bandas de música. Possuem também duas notas adicionais, a nota em Fá e a nota em Si.
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Harmónicas para acordes
uma pista também é dada pelo nome: são usados para facilitar a sonoridade dos acordes, criando um som poderoso, mas obviamente requerem habilidades adquiridas ao longo do tempo e com dedicação e uma boa dose de fôlego para serem usados e explorados em todo o seu potencial.
Qual a melhor forma de limpar e manter uma harmónica
Qualquer que seja o tipo de harmónica que possua, deve ser limpa e bem conservada, pois pode considerar-se que tocá-la é um trabalho sujo.
Muitas vezes, sem que nos apercebamos, os anéis das harmónicas podem ficar entupidos com qualquer sujidade possível; de facto, é sempre aconselhável "bater", abanar a harmónica antes de a tocar, mas, infelizmente, por vezes é necessária uma limpeza mais profunda e exaustiva.
Alguns são fáceis de desmontar e limpar, enquanto outros são mais complicados e exigem uma atenção especial ao procedimento de desmontagem.
Para os modelos mais simples, basta uma pequena chave de fendas Phillips, cotonetes e um produto à base de álcool que não seja demasiado agressivo. A água é muitas vezes a melhor opção para a limpeza, mas não se a harmónica tiver um pente de madeira, pois sabe-se que este não reage bem ao contacto com a humidade e acaba por inchar ou entortar, fazendo com que a harmónica tenha simplesmente de ser deitada fora.
O invólucro também deve ser limpo para garantir uma limpeza mais completa de todo o instrumento.
Le armoniche di tipo cromatico invece tendono ad aver bisogno di un’oliatura accurata per poter garantire il corretto funzionamento e una fluida azione della piastra slider, per cui dev’essere utilizzato un olio specifico a base di silicone.
Come scegliere l’armonica giusta
La prima fase per chi si è affacciato da poco al mondo dell’armonica è la fase in cui ci si ritrova ad essere principianti. Come scegliere l’armonica giusta per principianti? Innanzitutto, non dev’essere nè costosa nè eccessivamente economica. Una via di mezzo, fra i venti e i trenta euro.
Attenzione però a non fidarsi dei kit completi a pochi euro poiché probabilmente riservano spiacevoli sorprese a livello di qualità dei materiali, i quali vanno a compromettere la riuscita dell’intero strumento.
La seconda fase è la fase intermedia, che si raggiunge dopo un po’ più di esperienza nel settore, intesa come tempo speso nell’esercitarsi e non anagraficamente. Per cui, avviene il primo salto di qualità che comporta uno sguardo più attento alle specifiche, ai materiali e sopratutto, al prezzo.
Ultima fase, la fase esperta. Ormai si ha acquisito esperienza e -la mano- nel suonare l’armonica e si vuole effettuare un ulteriore upgrade, il modo migliore per dichiarare -fedeltà- allo strumento è avere un’armonica personalizzata, davvero adattata alle esigenze e preferenza di un musicista esperto.
Classifica top5 delle migliori armoniche
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Melhor artista de Leste 16 - Melhor harmónica
Esta harmónica não é recomendada para principiantes ou intermediários, mas sim para amadores experientes e músicos profissionais, uma vez que possui um pente em liga de titânio, razão pela qual o preço é bastante elevado.
Tem dezasseis orifícios, pelo que tem sessenta e quatro vozes, é uma harmónica cromática e as duas conchas exteriores são feitas de aço inoxidável extraordinariamente fino para equilibrar o peso devido ao titânio.
O peso total do instrumento é de pouco mais de 730 gramas. Para obter os melhores resultados, é aconselhável que o instrumento atinja a temperatura corporal antes de tocar e também depois, para evitar a condensação no interior do instrumento.
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Hohner CX HOM754601
Hohner CX 12 Jazz Harmónica de Boca Cromática
- Boquilha mais estreita: maior conforto ao tocar e controlo do som ao tocar com uma boca pontiaguda graças à boquilha mais estreita; design premiado - montagem e desmontagem...
Hohner refinada com verniz de efeito vermelho a dourado, quarenta e oito tons, três oitavas. Tem a nota Dó maior e maior conforto ao tocar. Os dois primeiros furos são notoriamente os mais complicados, principalmente para os principiantes. É fácil de desmontar, o que é uma grande vantagem, e consequentemente fácil de limpar. Os dois cascos são feitos de plástico de qualidade. O seu peso é de 186 gramas.
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Suzuki Manji M-20X
Harmónica Suzuki de 10 furos Manji modelo do 10º aniversário M-20X chave de Dó
- Manji 10º aniversário modelo M-20x edição limitada.
A versão anterior, Suzuki Manji M-20, tentou replicar o tom e o som da madeira com outros materiais, mas o M-20x é construído em madeira pura, pesa setenta e dois gramas e apresenta um design preto elegante com gravação a laser.
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Hohner M733201
É uma harmónica vienense da marca Hohner, tem quarenta e oito palhetas, um corpo em madeira de ácer com duas camadas lacadas e uma tampa em aço inoxidável e placas de latão de 0,9 milímetros. Tem um som excelente e é fácil de tocar.
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Hohner HOM560017
Este modelo de harmónica Hohner tem também dois cascos de aço inoxidável, um pente de plástico e placas de palheta com grande estanquicidade e uma resposta mais rápida. Tem uma cor prateada brilhante e é também muito leve, pesando apenas cem gramas.
É uma harmónica diatónica e é adequada para música country. Também vem com uma caixa de plástico protetora com um fecho de pressão.
A seguir, apresentamos duas das escolhas mais convenientes, tanto para os principiantes que querem experimentar o estudo da harmónica por etapas, como para aqueles que gostam de tocar este instrumento por diversão:
Em conclusão
Em conclusão, pode dizer-se que a harmónica, como qualquer outro instrumento musical, exige bons conhecimentos técnicos e um grande fôlego. Existem muitos tipos diferentes e muitas maneiras diferentes de as tocar. Cada uma tem a sua própria história e características que a tornam única.
É preciso aprender passo a passo para se tornar um profissional, é preciso ter paixão e, sobretudo, a harmónica certa. Nunca subestimar os resultados que as marcas reconhecidas e especializadas, que estudam em profundidade os materiais e os sons que podem produzir, podem dar, em comparação com aqueles que as fabricam e vendem sem conhecer bem o instrumento.
Hohner, Seydel, Suzuki e Dabell são as cinco marcas de harmónica que produzem todas as harmónicas com paixão e cuidado, incluindo algumas das que discutimos acima. Mergulhar no mundo da harmónica significa deixar-se transportar por uma variedade de sons e sensações que só se tornarão mais fortes com o instrumento certo.
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